menerapkan teknik pengambilan gambar produksi, Klasifikasi shot dasar:

Klasifikasi shot dasar:

1.ECU(EXTREME CLOSE UP)
   Menampilkan gambar yang sangat detail
2.VCU(VERY CLOSE UP)
   Permukaan wajah,jika yang di shot wajah manusia kepala bagian atas dan dagu sedikit terpotong
3.BCU(BIG CLOSE UP)
   dari wajah hingga ke leher
4.CU(CLOSE UP)
   Menampilkan seluruh permukaan wajah himgga sedikit ke bahu dan sedikit pada bagian dada
5.MCU(MEDIUM CLOSE UP)
  Menampilkan seluruh permukaan wajah hingga pada bagian dada dengan patokan tangan pada bagian
  siku sedikit ke atas
6.MS(MEDIUM SHOT)
   Hampir sama dengan MCU tapi pada MS siku sudah kelihatan hingga sedikit kebawah
7. THREE  QUARTER SHOT
    menampilkan badan hingga bagian lutut ke atas
8. FULL LENGHT SHOT
    Menampilkan seluruh badan dan besrnya memenuhi layar / screen(fit to screen)
9. LONG SHOT
   Menampilkan seluruh badan . Besar objek sekitar 1/3 sampai 3/4 dari lebar layar

Read More

menggabungkan audio kedalam sajian multimedia, Cara Instalasi Adobe Audition

Cara Instalasi Adobe Audition

Instalasi Adobe Audition

1.      Masukkan CD Adobe Audition kedalam CD-ROM drive komputer.

2.      Pada Windows pilih Start > Run. klik Browse dan pilih file Setup.exe pada CD Adobe Audition

3.      Klik OK pada kotak dialog Run untuk mulai instalasi.

4.      Ikuti instruksi-instruksi yang muncul pada layar.

               Menjalankan Adobe Audition

1.      Klik kanan Start Menu yang berada pada bagian pojok kiri bawah  layar.

2.      Geser mouse anda ke sub menu Program, kemudian akan tampil grup menu.

3.      Geser mouse anda ke Adobe Audition, sehingga tampil Adobe Audition.

4.      Klik Kanan mouse anda pada pilihan Adobe Audition, tunggu beberapa saat, setelah proses berhasil maka ditampilkan dialog menu Adobe Audition.

5.      Untuk keluar dari program Adobe Audition, anda dapat memilih File pada menu bar, kemudian pilih Exit, atau dengan short cut Ctrl+Q.

Read More

Menggabungkan fotografi ke dalam sajian multimedia, Jenis-jenis Lensa

Jenis-jenis Lensa

a. berdasarkan prime-vario

1. Fixed focal/Prime, memiliki panjang fokal tetap, misal Fujinon 35mm F/3.5 memiliki panjang fokal 35 mm. Lensa prime kurang fleksibel, namun kualitasnya lebih tinggi daripada lensa zoom pada harga yang sama.

2. Zoom/Vario, memiliki panjang fokal yang dapat diubah, misal Canon EF-S 18-55mm F/3.5-5.6 memiliki panjang fokal yang dapat diubah dari 18 mm sampai 55 mm. Fleksibel karena panjang fokalnya yang dapat diatur.

b. berdasarkan panjang focal

1. Wide, lensa dengan FOV lebar, panjang fokal 35 mm atau kurang. Biasanya digunakan untuk memotret pemandangan dan gedung.

2. Normal, panjang fokal sekitar 50 mm. Lensa serbaguna, cepat dan harganya murah.

3. Tele, lensa dengan FOV sempit, panjang fokal 70mm atau lebih. Untuk memotret dari jarak jauh.

c. berdasarkan aperture maksimumnya.

1. Cepat, memiliki aperture maksimum yang lebar.

2. Lambat, memiliki aperture maksimum sempit.

d. lensa-lensa khusus

1. Lensa Makro, digunakan untuk memotret dari jarak dekat

2. Lensa Tilt and Shift, bisa dibengkokan.

Ketentuan lensa lebar/tele (berdasarkan panjang focal) di atas berlaku untuk kamera film 35mm. Lensa Nikkor 50 mm menjadi lensa normal pada kamera film 35mm, tapi menjadi lensa tele jika digunakan pada kamera digital Nikon D70. Pada Nikon D70 FOV Nikkor 50 mm setara dengan FOV lensa 75 mm pada kamera film 35mm.

Read More

Menerapkan efek khusus pada objek produksi, Efek Khusus

Efek Khusus 1.    Super  jump  adalah  adegan  dimana  aktor  utama berlari dan melompat ke udara dengan kecepatan yang luar  biasa.  Sehingga  saat  melompat,  daerah/tempat yang  digunakan  aktor  utama  sebagai  tumpuan menghasilkan  hempasan  debu,  batuan yang  terlontar dan tanah yang retak akibat lompatan tersebut. 2.    Super  crash  adegan  dimana  aktor  utama mendarat dengan  kekuatan  yang  luar  biasa.  Sehingga saat mendarat,  daerah/tempat  yang  digunakan  aktor utama sebagai  tumpuan  menghasilkan  hempasan debu,  pecahan tanah  yang  terlontar  dan  tanah  yang retak akibat

3.    Burned  and  destroyed  body  merupakan adegan dimana  aktor  pendukung  tubuhnya  terbakar  dan hancur berkeping-keping  yang  dikarenakan  oleh kekuatan  dari aktor  utama.

4.    Explosions  element  merupakan  footage  atau material berupa ledakan (semburan api).  5.    Smoke charges element  merupakan material  berupa asap yang timbul akibat ledakan. 6.    Sparks  element  merupakan  material  yang  berupa percikan api yang terhempas. 7.    Warp  face  adegan  dimana  aktor  utama menunjukan wujud aslinya. Menampilkan wajah aktor utama  yang  awalnya berwujud  manusia  biasa  lalu berubah menjadi wujud devil yang menyeramkan.  8.    Debris  element merupakan footage berupa runtuhan dari beberapa material. 9.    Fire  element  footage atau  material  yang berupa api biasa. 10. Explosion merupakan  adegan  dimana  terjadi ledakan, semburan  api  dan hempasan  dari benda/batuan yang dikarenakan oleh ledakan tersebut

Read More

Menerapkan Teknik Pengambilan Gambar pada objek produksi

Menerapkan Teknik Pengambilan Gambar

Kamera merupakan salah satu aspek penting dalam suatu pembuatan film, fungsi kamera yaitu mengambil/merekam adegan-adegan yang diarahkan oleh sang sutradara kemudian divisualisasikan oleh pemain-pemain yang melakukan adegan-adegan. Kamera dioperasikan oleh kru film yang biasa disebut kameramen, kameramen mengoperasikan kamera sesuai dengan arahan sutradara. Untuk menjadi seorang kameramen harus mengetahui jenis-jenis kamera, mengenal cara-cara atau teknik memegang kamera, teknik pengambilan gambar, unsur-unsur dalam pengambilan gambar, dll.

Jenis kamera yang digunakan dalam film sangat beragam jenisnya, namun secara garis besar kamera terbagi tiga yaitu :

1. Kamera foto (still photography)
Kamera foto menghasilkan gambar-gambar yang tidak bergerak ( still single picture). Bahan baku penyimpanan gambar berasal dari pita selluloid, sehingga setelah melakukan perekaman harus diproses lagi dengan pemrosesan secara kimiawi. Contoh : kamera analog, kamera digital.
2. Kamera film (cinema photography)
Kamera film memiliki bahan yang sama dengan kamera foto namun hasil yang didapat berbeda, kamera film menghasilkan gambar yang bergerak atau biasa disebut still motion. Contoh : kamera 8 mm, 16 mm, 35 mm.
3. Kamera video (video photography)
Untuk kamera vide sendiri memiliki persamaan dengan kamera film karena menghasilkan gambar bergerak (still motion), namun yang membedakan yaitu bahan bakunya yang berupa kaset video yang setelah pengambilan gambar hasilnya dapat langsung dilihat karena terjadinya gambar secara optis dan elektronis. Contoh : kamera Betacam, MiniDV, HDCam.

Teknik-teknik yang terdapat pada pengambilan gambar sangat bervariasi, sehingga saat kita menonton suatu film tampak macam-macam sudut pandang pengambilan gambar yang merupakan hal penting dalam film. Penonton akan merasa jenuh apabila gambar yang disajikan terlihat monoton. Adapun teknik-teknik yang ada dalam pengambilan gambar yaitu :

1. Sudut pengambilan gambar (Camera Angle)
a. Bird Eye View
Pengambilan gambar dilakukan dari atas dari ketinggian tertentu sehingga memperlihatkan lingkungan yang sedemikian luas dengan benda-benda lain yang tampak dibawah sedemikian kecil. Pengambilan gambar biasanya menggunakan helikopter maupun dari gedung-gedung tinggi.
b. High Angle
Sudut pengambilan gambar tepat diatas objek, pengambilan gambar seperti ini memiliki arti yang dramatik yaitu kecil atau kerdil.
c. Low Angle
Pengambilan gambar diambil dari bawah si objek, sudut pengambilan gambar ini merupakan kebalikan dari high angle. Kesan yang ditimbulkan dari sudut pandang ini yaitu keagungan atau kejayaan.
d. Eye Level
Pengambilan gambar ini mengambil sudut sejajar dengan mata objek, tidak ada kesan dramatik tertentu yang didapat dari eye level ini, yang ada hanya memperlihatkan pandangan mata seseorang yang berdiri.
e. Frog Level
Sudut pengambilan gambar ini diambil sejajar dengan permukaan tempat objek berdiri, seolah-olah memperlihatkan objek menjadi sangat besar.

2. Ukuran gambar (frame size)
a. Extreem Close-up (ECU)
Pengambilan gambar sangat dekat sekali, hanya menampilkan bagian tertentu pada tubuh objek. Fungsinya untuk kedetailan suatu objek.
b. Big Close-up (BCU)
Pengambilan gambar hanya sebatas kepala hingga dagu objek. Fungsi untuk menonjolkan ekpresi yang dikeluarkan oleh objek.
c. Close-up (CU)
Ukuran gambar sebatas hanya dari ujung kepala hingga leher. Fungsi untuk memberi gambaran jelas terhadap objek.
d. Medium Close-up (MCU)
Gambar yang diambil sebatas dari ujung kepala hingga dada. Fungsinya untuk mepertegas profil seseorang sehingga penonton jelas.
e. Mid Shoot (MS)
Pengambilan gambar sebatas kepala hingga pinggang. Fungsinya memperlihatkan sosok objek secara jelas.
f. Knee Shoot (KS)
Pengambilan gambar sebatas kepala hingga lutut. Fungsinya hampir sama dengan Mid Shot.
g. Full Shoot (FS)
Pengambilan gambar penuh objek dari kepala hingga kaki. Fungsinya memperlihatkan objek beserta lingkungannya.
h. Long Shoot (LS)
Pengambilan gambar lebih luas dari pada Full Shoot. Fungsinya menunjukkan objek dengan latar belakangnya.
i. Extreem Long Shoot (ELS)
Pengambilan gambar melebihi Long Shoot, menampilkan lingkungan si objek secara utuh. Fungsinya menunjukkan bahwa objek tersebut bagian dari lingkungannya.
j. 1 Shoot
Pengambilan gambar satu objek. Fungsinya memperlihatkan seseorang/benda dalam frame.
k. 2 Shoot
pengambilan gambar dua objek. Fungsinya memperlihatkan adegan dua orang yang sedang berkomunikasi.
l. 3 shoot
pengambilan gambar tiga objek. Fungsinya memperlihatkan adegan tiga orang sedang mengobrol.
m. Group Shoot
Pengambilan gambar sekumpulan objek. Fungsinya memperlihatkan adegan sekelompok orang dalam melakukan suatu aktifitas.

3. Gerakan kamera (moving camera)
a. Zooming (In/Out)
Gerakan yang dilakukan oleh lensa kamera mendekat maupun menjauhkan objek, gerakan ini merupakan fasilitas yang disediakan oleh kamera video dan kameramen hanya mengoperasikannya saja.
b. Panning (Left/Right)
Yang dimaksud dengan gerakkan panning yaitu kamera bergerak dari tengah ke kanan atau dari tengah ke kiri, namun bukan kameranya yang bergerak tapi tripodnya yang bergerak sesuai arah yang diinginkan.
c. Tilting (Up/Down)
Gerakan tilting yaitu gerakan ke atas dan ke bawah, masih menggunakan tripod sebagai alat bantu agar hasil gambar yang didapat memuaskan dan stabil.
d. Dolly (In/Out)
Gerakan yang dilakukan yaitu gerakan maju mundur, hampir sama dengan gerakan Zooming namun pada dolly yang bergerak adalah tripod yang telah diberi roda dengan cara mendorong tripod maju ataupun menariknya mundur.
e. Follow
Pengambilan gambar dilakukan dengan cara mengikuti objek dalam bergerak searah.
f. Framing (In/Out)
Framing adalah gerakan yang dilakukan oleh objek untuk memasuki (in) atau keluar (out) framming shot.
g. Fading (In/Out)
Merupakan pergantian gambar secara perlahan-lahan. Apabila gambar baru masuk menggantikan gambar yang ada disebut fade in, sedangkan jika gambar yang ada perlahan-lahan menghilang dan digantikan gambar baru disebut fade out.
h. Crane Shoot.
Merupakan gerakan kamera yang dipasang pada alat bantu mesin beroda dan
bergerak sendiri bersama kameramen, baik mendekati maupun menjauhi objek.

4. Gerakan objek (moving object)
a. Kamera sejajar objek. Kamera sejajar mengikuti pergerakan objek, baik ke kiri maupun ke kanan.
b. Walking (In/Out) Objek bergerak mendekati (in) maupun menjauhi (out) kamera.

Setelah mengetahui teknik-teknik dalam pengambilan gambar, ada beberapa elemen penting yang harus ada di dalam gambar. Adapun elemen-elemen tersebut yaitu :
a. Motivasi
b. Informasi
c. Komposisi
d. Suara
e. Sudut Kamera
f. Kontinuitas

Selain teknik-teknik maupun tata cara pengambilan gambar yang harus dimiliki oleh seorang kameramen yaitu sense of art atau rasa seni, karena gambar yang diambil oleh kameramen merupakan karya seni. Setiap orang memungkinkan untuk menguasai teknik-teknik pengambilan gambar namun apabila tidak memiliki rasa seni atau keindahan maka hasil yang didapatpun kurang maksimal. Jadi rasa seni yang tinggi dapat dijadikan modal utama untuk menjadi kameramen. Gali terus potensi diri, selamat berkarya, bangun perfilman Indonesia menjadi lebih maju dan sukses.

Read More

menggabungkan audio kedalam sajian multimedia, Perbedaan rekaman analog dan rekaman digital

Perbedaan rekaman analog dan rekaman digital

    Mungkin kita sudah sering mendengar tantang rekaman atau sudah pernah menggunakan yang namanya rekaman. Tetapi disini saya akan membahas kembali apa itu rekaman? Apa perbedaan rekaman analog dan juga rekaman digital? bagaimana perkembangannya pada zaman sekarang? Rekaman adalah suatu kejadian yang direkam atau di abadikan dalam audio atau pun dalam video yang dapat disimpan di hard disk atau flash disk dan lain sebagainya. Rekaman analog yaitu merekam suara yang masih menggunakan sinyal elektronik. Sedangkan rekaman digital adalah sudah menggunakan peralatan yang lebih praktis seperti sudah menggunakan pengeras suara, sudah menggunakan energi listrik, dan lain sebagainya. Perkembangan rekaman analog sudah banyak tergantikan dengan rekaman digital karena rekaman digital lebih mudah digunakan dan diproduksi. Maka dari itu perkembangan analog sudah jarang yang menggunakannya.
Rekaman analog maupun rekaman digital sangat berhubungan dengan teknologi komunikasi karena dalam rekaman analog maupun digital dapat digunakan untuk berkomunikasi dengan orang yang ada di luar sana. Dengan temen misalnya, dengan adanya rekaman analog ataupun digital kita dapat berkomunikasi dengan teman-teman kita. Bukan hanya dengan teman kita tetapi dengan semua orang yang ada di dunia ini. Kita dapat mengetahui keadaan di luar sana dengan adanya rekaman analog maupun rekaman digital seperti adanya video tentang tsunami di aceh, masyarakat dunia pun mengetahui kejadian alam tersebut walapun mereka jauh di luar negeri tetapi mereka mengetahuinya karena adanya rekaman video tentang tsunami tersebut. Dalam rekaman digital suara dan gambar lebih jernih sedangkan rekaman analog masih belum jernih. Mungkin rekaman analog pada zaman sekarang ini sudah benar-benar jarang yang menggunkannya karena ribet atau susah untuk menggunkannya dibandingkan dengan rekaman digital. rekaman digital pun sangat mudah untuk diakses dimana pun dan kapan pun.
Rekaman analog dan rekaman digital dapat dimiliki oleh semua orang kecuali suatu label rekaman karena itu dimiliki oleh hak milik perorangan bukan menyeluruh atau semua orang dapat memilikinya dan hanya orang-orang tertentu saja yang dapat memiliki label rekaman tersebut. Rekaman analog atau pun digital banyak yang sudah tidak awam lagi mendengarnya karena pada zaman sekarang rekaman terutama rekaman digital sudah banyak yang menggunakannya bahkan sudah sering digunakan untuk merekan suatu kejadian yang dianggap penting bagi si perekam dan semua orang pun dapat dengan mudah menggunakannya. Pengguna rekaman digital tidak usah ribet untuk menggunakannya karena di dalam rekaman digital sudah terdapat fiture yang membantu pengguna untuk mempermudah cara perekaman dan cara meng-aksesnya agar lebih cepat dibandingkan yang analog. Jika di dalam rekaman analog masih ribet itulah perbedaan yang membuat rekaman digital lebih istimewa dibandingkan dengan rekaman analog.
Alat perekam yang pertama kali ada yaitu phonoautograph yang ditemukan oleh Leon Scott tetapi penemuan yang paling pertama yaitu oleh Thomas Alpha Edison pada tahun 1857 yang biasanya digunakan untuk mempelajari gelombang suara. Phonograph diciptakan dengan seiringnya penemuan telepon pada tahun 1870-an. Setelah penemuan itu barulah bermunculan penemuan lainnya seperti Graphophone yang menciptakannya bukanlah Edison melainkan perusahaan lainnya. Banyak para ilmuwan yang meyakini bahwa penemuan Graphophone ditemukan oleh Edouart-Leon Scott de Martinville pada tahun 1860 di Prancis.
Pada zaman dahulu sebelum adanya rekaman ada proses rekaman lain yaitu Charles Cros yang menemukan piringan hitam pada tahun 1887. Pada tahun 1963 hadirlah kaset yang berfungsi untuk menyimpan dokumen di Eropa. Pada tahun 1980-an baru muncul perusahaan seperti sony dan lain sebgainya yang memproduksi 2 jenis rekaman yaitu rekaman analog dan rekaman digital. Rekaman analog yaitu rekaman yang dilakukan dengan menggunakan loudspeaker dan menggunakan microphone dengan adanya alat tersebut suara si pembicara terdengar lebih besar daripada aslinya. Sedangkan rekaman digital yaitu perekaman suara yang dilakukan dengan cara direkam lalu di simpan di dalam cd, flashdisk, dan lain sebagainya lalu diproduksi ulang dan suara yang dihasilkan sama percis dengan suara awal pada saat proses perekaman. Perbedaan rekaman analog dan digital ini dapat disimpulkan dari hasilnya, suara yang dihasilkan dalam rekaman analog tidak sama percis dengan yang direkam pertama kali tetapi rekaman digital hasil suaranya sama percis dengan awal peroses perekaman terjadi.
Sistem distribusi rekaman tersebut biasanya mempromosikan hasil produksinya kepada masyarakat dengan cara membuat iklan misalnya di media televisi, radio, koran, dan lain sebagainya lalu setelah itu masyarakat akan tertarik dengan hasil produksi tersebut dan membelinya atau mengaksesnya di gadget gadget mereka. Dengan rekaman digital hasil produksinya pun lebih banyak dibandingkan dengan rekaman analog dan cara mendistribusikannya pun lebih mudah dibandingkan yang analog. Karena pada zaman sekarang sudah jarang yang memiliki rekaman analog dibandingkan rekaman digital.
Konsumen pun sangat menghargai produksi rekaman yang sudah di produksi oleh suatu label rekaman. Banyak sekali konsumen yang membeli hasil produksi label rekaman digital tidak hanya orang dewasa saja yang dapat membeli hasil produksi rekaman tersebut tetapi semua kalangan umur dapat membeli hasil produksi rekaman tersebut.
Rekaman digital lebih sering saya gunakan dibandingkan dengan rekaman analog karena pada zaman sekarang sudah jarang sekali yang memiliki rekaman analog. Pada rekaman digital saya bisa mengetahui keadaan diluar sana tidak hanya yang ada disekeliling saya biasanya rekaman ini pun berupa musik yang dapat di dengarkan oleh semua orang termaksud juga saya

Read More

Menggabungkan fotografi Digital dalam kajian multimedia, Fungsi – fungsi foto digital

Fungsi – fungsi foto digital

1. P (program AE) berfungsi untuk mengatur kamera secara otomatis baik ISO, Speed, WB, metering mode, dan Afmode. Pada mode ini, anda masih bisa mengontrol flash sesuka anda.

2.    Av (Aperture Priority) yang dapat membantu anda untuk mengatur diafragma namun speed akan berjalan secara otomatis.

3. Tv (Shutter Speed Priority) berfungsi untuk membantu anda dalam mengatur speed namun diafragma berjalan secara automatis. Pada mode ini, anda masih bisa mengatur Flash sesuai dengan apa yang anda inginkan. Jika anda ingin mengatur keseluruhan funsgi sendiri, anda dapat memilih M (manual exposure) yang berarti bahwa anda mengatur keseluruhan fungsi kamera digital baik iso, speed, dan diafragma.

Read More

Menerapkan efek khusus pada objek produksi, Pengertian Efek Khusus

MENERAPKAN EFEK KHUSUS OBJEK PRODUKSI

Pengertian Efek Khusus
Special Effects atau Efek Khusus di dalam bahasa Indonesia, sering disingkat SFX atau SPFX banyak digunakan di dalam dunia film, pertelevisian dan hiburan. 

Efek khusus digunakan untuk meningkatkan dampak suatu obyek terhadap indera manusia. Obyek tersebut bisa berupa tontonan, gambar, atau pertunjukan.

Read More

Memahami cara penggunaan peralatan tata cahaya , Fungsi Tata Cahaya

Fungsi Tata Cahaya

Tata cahaya yang hadir di atas panggung dan menyinari semua objek sesungguhnya menghadirkan kemungkinan bagi sutradara, aktor, dan penonton untuk saling melihat dan berkomunikasi. Semua objekyang disinari memberikan gambaran yang jelas kepada penonton tentang segala sesuatu yang akan dikomunikasikan. Dengan cahaya, sutradara dapat menghadirkan ilusi imajinatif. Banyak hal yang bisa dikerjakan bekaitan dengan peran tata cahaya tetapi fungsi dasar tata cahaya ada empat, yaitu penerangan, dimensi, pemilihan, dan atmosfir (Mark Carpenter, 1988).

-       Penerangan. Inilah fungsi paling mendasar dari tata cahaya. Lampu memberi penerangan pada pemain dan setiap objek yang ada di atas panggung. Istilah penerangan dalam tata cahaya panggung bukan hanya sekedar memberi efek terang sehingga bisa dilihat tetapi memberi penerangan bagian tertentu dengan intensitas tertentu. Tidak semua area di atas panggung memiliki tingkat terang yang sama tetapi diatur dengan tujuan dan maksud tertentu sehingga menegaskan pesan yang hendak disampaikan melalui laku aktor di atas pentas.

-       Dimensi. Dengan tata cahaya kedalaman sebuah objek dapat dicitrakan. Dimensi dapat diciptakan dengan membagi sisi gelap dan terang atas objek yang disinari sehingga membantu perspektif tata panggung. Jika semua objek diterangi dengan intensitas yang sama maka gambar yang akan tertangkap oleh mata penonton menjadi datar. Dengan pengaturan tingkat intensitas serta pemilahan sisi gelap dan terang maka dimensi objek akan muncul.

-       Pemilihan. Tata cahaya dapat dimanfaatkan untuk menentukan objek dan area yang hendak disinari. Jika dalam film dan televisi sutradara dapat memilih adegan menggunakan kamera maka sutradara panggung melakukannya dengan cahaya. Dalam pementasan tertentu, penonton secara normal dapat melihat seluruh area panggung, untuk memberikan fokus perhatian pada area atau aksi tertentu sutradara memanfaatkan cahaya. Pemilihan ini tidak hanya berpengaruh bagi perhatian penonton tetapi juga bagi para aktor di atas pentas serta keindahan tata panggung yang dihadirkan.

-       Atmosfir. Yang paling menarik dari fungsi tata cahaya adalah kemampuannya menghadirkan suasana yang mempengaruhi emosi penonton. Kata “atmosfir” digunakan untuk menjelaskan suasana serta emosi yang terkandung dalam peristiwa lakon.Tata cahaya mampu menghadirkan suasana yang dikehendaki oleh lakon. Sejak ditemukannya teknologi pencahayaan panggung, efek lampu dapat diciptakan untuk menirukan cahaya bulan dan matahari pada waktu-waktu tertentu. Misalnya, warna cahaya matahari pagi berbeda dengan siang hari. Sinar mentari pagi membawa kehangatan sedangkan sinar mentari siang hari terasa panas. Inilah gambaran suasana dan emosi yang dapat dimunculkan oleh tata cahaya

Read More

Adm.Server, CARA PASANG SMS GRATIS DI BLOG

CARA PASANG SMS GRATIS DI BLOG

1. Silahkan login ke akun Blogger anda
2. Klik menu Rancangan
3. Lalu klik add gadget atau “tambah gadget”
4. Selanjutnya pilihlah gadget Java script/HTML
5. Dan isikan kode berikut ke dalamnya

<iframe src=http://smsgratis.web.id/wg3/?teks=www.namawebanda.com frameborder=0 style=height:300px;width:400px;>Please upgrade your browser</iframe>

Read More

Menerapkan teknik pengambilan gambar , MENGOPERASIKAN KAMERA VIDEO

MENGOPERASIKAN KAMERA

VIDEO

Pada dasarnya pengoperasian video itu mudah. Ada pun mereknya secara perinsip adalah sama. Pada bagian ini nantinya banyak dibahas tentang bagaimana mengoperasikan camera video khususnya Handycam dengan merek type SX44F.

1.      Menghidupkan power

Untuk menghidupkan camcorder anda saat layar LCD terbuka, tekan POWER.

2.      Atur area geografis

Sentuh tombol pada layar LCD.

3.      Setting tanggal dan waktu.

4.      Menyiapka Media Recaman

Media perekaman yang dapat digunakan berbeda-beda (memory caset atau harddisk) tergantu pada camcorder yang kita pakai. Ikon berikut dapat di tampilkan di layar camcorder Sony SX44F.

5.      Buka penutup arahkan ujung tumpul kartu memory seperti ditunjukan dalam instruksi dan masukkan ke cela kartu memory hingga berbunyi klik.

6.      Merekam Gambar

Langkah-langkah yang dilakukan ketika kita merekam gambar adalah :

a.       membuka penutup lensa

b.      bila tidak memakai tripod, kencangkan tali pegangan.

c.       Buka layar camcorder

d.      Tekan STAR/ STOP untuk mulai merekam.

Bisa juga menyentuh simbol bulat warna merah pada bagian kiri bawah LCD.Untuk berhenti merekam tekan kembali STAR/STOP atau bisa juga dengan menyentuh simbol bulat warna merah pada bagian bawah LCD.

Read More

SEJARAH ADOBE PHOTOSHOP

SEJARAH ADOBE PHOTOSHOP

Seorang mahasiswa PhD di Universitas Michigan yaitu Thomas Knoll, pada tahun 1987 menulis suatu program pada Macintosh Plus untuk menampilkan sebuah gambar Grayscale pada layar monokrom. Bersama dengan saudaranya yaitu John Knoll yang juga karyawan dari Industrial Light & Magic, merubahnya menjadi program penyunting gambar. Pada tahun 1988 kedua kakak beradik itu merubahnya dengan nama ImagePro. Setelah tahun itu, Thomas mengubah nama programnya menjadi Photoshop dan bekerja dalam jangka pendek dengan produsen scanner Barneyscan untuk mendistribusikan salinan dari program tersebut dengan slide scanner; "total sekitar 200 salinan Photoshop telah dikirimkan".

Selama waktu itu, John bepergian ke Silicon Valley di California dan memberikan demonstrasi program itu kepada insinyur di Apple Computer Inc. dan Russell Brown, direktur seni di Adobe. Kedua demonstrasi itu berhasil, dan Adobe memutuskan untuk membeli lisensi untuk mendistribusikan pada bulan September 1988. Sementara John bekerja pada plug-in di California, Thomas tetap di Ann Arbor untuk menulis kode program. Photoshop 1.0 dirilis pada 1990 khusus untuk Macintosh.

PERKEMBANGAN ADOBE PHOTOSHOP

1. Adobe Photoshop 1.0

2. Adobe Photoshop 2.0

3. Adobe Photoshop 3.0

4. Adobe Photoshop 4.0

5. Adobe Photoshop 5.0

6. Adobe Photoshop 6.0

7. Adobe Photoshop 7.0

8. Adobe Photoshop CS (8.0)

9. Adobe Photoshop CS2 (9.0)

10. Adobe Photoshop CS3 (10.0)

11. Adobe Photoshop CS4 (11.0)

12. Adobe Photoshop CS5 (12.0)

13. Adobe Photoshop CS6 (13.0)

14. Adobe Photoshop CC (14.0)

15. Adobe Photoshop CC 2014 (15.0)

Read More